了解，但当你在写小说时，其实你是暴露你的梦想与你最深层的感情。即使是用这种间接的方法来展现自己，这仍是一种吓人的事。更进一步来说，写作与个人的自我人格结构有很深的关系。我曾看过当我在读学生的课堂作业时，他们会吓得发抖，她们会有一种『批评我写的东西，就是批评我的人格本质！』的感觉。作者会担忧当读者会觉得自己的小说写的很蠢，接下来就会想这是哪个笨蛋作家写的。既然他会写出这么白痴的东西，那他一定是个废物，米虫，人渣…你会担心有些角色，对白，剧情很蠢是很正常的。这是很正常，也很危险的。当你再写初稿时，你的工作不是批评。你因该做的是创造。这时任何在脑中想起［这真是驴］的想法都是不好的，会搞砸想象力的运作。要是再你写出其大纲有这类的声音出现时，把他丢出脑袋外，然后继续写。我想大家都了解人有左右脑之分，右脑管感情，想象，创造与直觉。左脑则掌管逻辑，分析与评断。但这两边的沟通并不完美，理论上与实际上的生理证据支持，理智的左脑一直想控制疯狂的右脑。当你在写小说时，灵感，角色，场景，情节摘要，自你的右脑蹦出来的，但她们是浑乱不成行的。接下来换你的左脑上场，开始分析合理化，组织化。然后你开始坐下来写第一份草稿，再开始用右脑来想象一个被整理过的梦想。但在你编想第一份草稿时，左脑并没有空下来，他要负责语言，还要守好自己的岗位，随时监控，不要让你编想的梦如脱缰野马乱跑。然后在审稿时，左脑会发挥更大的作用，开始找寻有无逻辑上的漏洞，检查故事的编排，角色的动机，有无写错字或字句不顺。因此写作成为一件，因你的左右脑轮流掌控，携手打造出来最神奇也最美妙的产物。但要注意，当你在编梦阶段时，这是因该是由右脑来主导，评论的左脑大部分的时间是束手旁观的。但常常会有〔这个太白痴了！〕或是［别人一定觉得这段蠢毙了！！］这类提早上场，防碍右脑的工作的讯息自左脑跑出。让我换个方式说，像〔蠢毙了〕的这类自我恐惧的讯息代表两种意义，第一，再创造的阶段时，你的脑袋瓜用错边了。二，他们会让你在脑中产生反感，而拖累你边故事的速度。我们需要有左脑来检视故事，但不是在我们编写草稿大纲的时候。你运用你的左脑来编写计画，勾写蓝图，描绘角色。但一但当你驶入要尽全力发挥创意的草稿高速公路时，你只会将逻辑地图放在驾驶座旁，［你不会再驾驶时，一直看地图］。当你拟好计画开始写作时，作为作者修行之一的能力就是你要能辨识那些［笨蛋，白痴］的负面恐惧。写作这件事会与我们的自尊心紧密相关，因此我们也都会害怕。但我们不会让果恐惧拖累我们的脚步，也不会让老古板的左脑乱批评而把事情搞砸。当你上路后，你要相信自己，要相信那张先前由合理性略修饰过的创意地图，顺着地图，带着热情，想象力与喜悦走下去。第十六章：38个常见错误（2）
第一份小说的草稿，通常是充满的不可思议的巧合。你小说的角色来到一个陌生的小镇，会在街上与老友「巧遇」。或者她会买下一件垂涎已久的新装，只因为她「刚好」在一个午后走经过商店时，正在大拍卖，而这件衣服「正好」合身，她「正好」在想要这件衣服的安娜贝拉下手前五分钟买到了。当妳为了方便而用了一堆松懒的情节，读者也许不明了为何他们不相信你的故事，但他们不会喜欢这个故事。写完你的第一份草稿后，用放大镜来检视巧合，这些巧合要吗就是妳在写草稿时没时间想更多，故意先写下来的，要吗就是妳没注意到这些自己写了多么不可思议的巧合。妳要如何修改巧合？首先，妳删除它。接下来，妳找出一个方法好能让妳角色能开始「搜寻」。如果你的角色想要某物，并努力去追求，好得到之，这样就不再是巧合了。提供你的角色足够的背景与动机，好解释他们的行为，然后确定巧合没有掌控整个故事，妳的故事将能有更好的逻辑性。事情的发生都是有充分的原因，而你的读者会因此而爱妳不要忘了刺激与反应：用「因为，所以」来增加故事张力当妳能提供好的背景动机与避免巧合时，你的故事会更有逻辑合理性。但即使妳能成为这个领域的个中翘楚，你的故事仍可能会发生的毫无理由。这是因为对小说读者而言，要解释故事中角色的行为，只是好的背景动机是不够的。读者同时需要看到特别的「刺激」，产生当下可见的「反应」。刺激与反应的法则要求你的角色，必须有一个立即具体的理由来解释他着所作所为。这个立即的刺激必须不能被埋藏在他的脑袋瓜中，对读者而言，要相信许多的处理，他们必须看到角色表现出有一个刺激发生了作用——某种特别的戳刺正在上场。所以为了让角色发生你想要的「反应」，妳必须先提供一个立即的「刺激」。反过来说，这是个平衡的真理，如果你提供了一个刺激，就不能忽视它，你「必须表现反应」。刺激与反应的法则，会作用在小说的基本层面中，一层层的构成故事的大部分。每个理由都会造成影响。每个影响都有一个理由（无责任插嘴：刺激反应等价交换？！翻到头晕，我想看矮豆啊！！！）一个骨牌不会无故的倒下；他一定是被另一个骨牌所推倒。让我们想的更远一点。在提出刺激与反应之前，我们在前一章只提到的角色背景与情节动机，对你而言，区分这两者的不同是非常重要的。我们可知，背景，是在角色的生活早期发挥作用。动机，与角色的渴望与计画有关，是自背景中生出的，解释故事早期的所作所为。刺激，是更立即可见的，是正在发生的，角色所表现出的，驱动他去作某些即将发生的事。举例来说，你要想让玛莎走入一个人事部长办公室要求一个工作，你需有要设定有个「背景」来解释为何她需要一个工作；也许是因为她家境贫苦，没法支柱她（长期背景）或者是她刚好失业，需要一个新的工作（近期背景）。她会下定决心来应征这个工作，是因为她付完房租后一毛不剩（更近期的背景混合动机）。即使如此，你不能让玛莎就这样坐在办公室中，突然起身，走入人事部长办公室。在小说中，这是不行的，看起来一点都不真，毫无说服力。你所需要的是提供一个立即的刺激，好让玛莎立即起身走入。所以你写下：秘书看向玛莎问道：「你能进去了」（刺激）玛莎起身走入办公室（反应）这是在写作中刺激与反应作用的方式，这有点像在玩棒球。投手投出球；打击手挥棒打出。你不会希望投手投出球，却没有人站在打击版上挥棒，不是吗？同样的，你也没法让在没有投手丢球的时候，打击手能自己打出球。你能吗？？新手作家常因为犯下刚才引用的投手-打击手的明显错误，而弄砸了他们的作品。要吗就是作者不了解在小说中要运作刺激—反应，要吗就是他根本忘了这回事。后者的失误是更常见的，几乎所有的人，只要被指出后，都能了解刺激与反应互动的合理与重要性。但在写作时，你会被小说家多么容易让想象力凌驾逻辑性而吃惊。他们在脑中运作所有的互动，「但忘了让读者看到这一切。」我的学生威利，提供了一个标准的忘记错误示范，他写到：麦斯走入房间，他闪的刚刚好。我看着威利的文章问道：「为何麦斯要闪人？他在躲避啥？这里发生啥事？」威利抓抓他的头「嗯，沙丽在生他的气，你知道的。」「威利」我提出反对「事实上，她生气是『背景』设定，如果我要了解麦斯为何闪避，我需要看到有一个立即的刺激，他为何闪人？」「她朝他丢了一个小镜子。」威利说。「那你就必须将这段放入草稿中。」「你是指，」威利道：「我必须把每个步骤都放进来？」当然。刺激与反应看似简单，但十分容易被忘记或忽视。我怂恿你好好检视自己的草稿，每当两个角色发生互动时，间检查刺激，然后审查立即的反应。然后轮流看其它的角色的反应。刺激与反应前后飞舞着，就像一场乒乓球赛，「没有一个步骤可以被忽略。」让我多加几个字，来强调一个可能被忽视或搞混的重点。刺激-反应的互动——小说逻辑性的核心——是要『表现』出来的。他们会由角色立即演出。背景不是刺激。动机不是刺激。角色的「想法」或「感觉」不是刺激。刺激必须来自外界，因此观众能看到或听到。完成互动的反应也是要能被看见的，如果这个互动是要继续下去。只有在互动要立即结束时，反应才可以是内藏的。我会提出这样是因为在我教学的多年中看到很多的学生，努力试图想闪避刺激-反应的原则。不论我是如何在课堂上解释这个步骤，总是无法避免有学生跳起：「我可以让角色只有凭想法或感觉去作某事，而没有任何外在的表现？」我的回答是不，你不能。想想看，要是你的角色开始随心所欲的，因为想到啥而作啥，角色的与你你故事的逻辑性就会开始崩坏。在现实生活中，妳可以在毫无理由，胡思乱想，无理由的作事或说话。但就像我们在第十章里讨论到的，跟他部分一样，小说要比现实更好，更清晰，更有逻辑性。「总是」能想到某些事——某些刺激——能「引起」一些内在的想法或感觉，「总是」能够想象一个反应，让角色马上付诸于具体行动。反应总是在刺激之后才上场。反应总是因为有刺激才会发生。事实上，在这两件事进行时，角色内部或许会有一些情绪或感情的变化，但这不代表两者就可以缺席。要是你发现自己跳过刺激或反应的话，或者是想用一闪即是的冲动取代刺激——或是在刺激之后无法提供明显的反应——这就是为啥你的故事会让读者觉得无理头的原因。他会抱怨你的故事中，事情发生的不合理。然后他会讨厌你的东西。他也许不原因，但他就是无法被说服。所以说，不问论你想自己对逻辑掌握度有多高，你不觉得，找一天把你的故事再彻底检查一次，确定无误，是个好主意吗？不要忘了这是在写谁的故事：为避免混淆，请利用观点角色的角度与想法来主导故事前进。观点。只要注意下列几点，就掌握观点就不是问题这是谁的故事？进入这个角色的内心-并一直保持的虽然很简单，但观点有不同的角度可运用。我相信你了解为何由一个一个角色，观点来叙述故事。这是因为我们再现实生活中我们仅能由自身，而非他人的观点，来了解事物。作者想想人相信让他的故事是逼近现实且具说服力，他必须安排事件，好让读者如同经历真实人生般，随着单一观点经历整个故事。我们每个人都是自己生命中的主角。下次当你在人群中时，花点时间观察你是如何看周遭人事物，而那些你有兴趣的人，在你的生活中扮演何种角色。同时观察四周的人，运用你的想象力，向其它人事如何用个人独特的观点来分析看待同一件事情。你笔下的角色在故事中，应该也会以这种方式来体会故事行动（storyaction）。要如何做到？很简单。将这些行动经由脑袋思考与内心想法来表现出来。由你所选定的观点角色，透过其想法，感官与感情来表达。无论你用第几人称的方式叙述故事都没差。『我担心地走在无人的街头…』『他担心地走在无人的街头…』结果都是一样的，你的目的是要让读者体验到观点角色内心中的所有事物。在短篇故事中，通常会是只有一个观点。短篇故事中，更换观点会造成混淆而使故事看起来支离破碎。在长篇小说中，回有许多不同的观点，不过一定会有一个是主要观点的。这是因为每个故事，终究会是以一个角色的故事为主线，如同你的生活故事是只属于你自己的一样。这将会是个致命缺点，如果你让你的观点由一个角色随意跳得另一个角色上，而没有固定一个主要观点。人生不会是这样，小说也不会是这样。举例来说，要是一部小说有十万字，会有50-70的叙述是透过主要观点角色来描述。主要观点角色的想法，感觉，原则，与企图，将会主宰整个故事的行动。当你要更换观点时，如果有必要，那是因为赶变观点可提示读者，好了解主要观点角色所面对的问题。要如何放置观点呢？答案是：将观点放在会在正确位置，不会错过任何重大决定性情节的角色上。（举例来说，你要是要写一部爬圣母峰登山的小说，你很难将观点放在从未里开过西部平原的小男孩身上）除此之外，还有其它的要素要注意。读者喜欢在看故事时有担心悬疑感。读者大部分会为观点角色而担忧。读者最常担心是的什么？『拥有最重要目标的角色能否达成他的目标』。因此你应该将观点放在拥有强大动机，推动故事前进的角色身上，在整个故事中，采取行动将故事引导到结局，会成为最大赢家或输家的角色上。这个角色，常常是最为挣扎的角色，而最终有所改变。因此在有些小说理论中说道，因选择在故事行动中改变最多的角色，来切入观点。虽然是这样指出，但在小说中，要是作者没设计好情节，观点角色与被改变角色之间并不一定会画上等号。因为整个故事的行动与意义的中心会集中在观点角色上，观点角色，一定要成为被改变的角色。以上对作者在写观点时有何意义？？最简单的一件事就是你无法将观点角色放在一个中立的位置观察。即使是像『大亨小传（thegreatgatsby）』这样的小说中，gastsby（大亨）最终并不是真正重要的角色，nickcarraway才是最终真正有所行动，改变，对世界有不同的看法，在故事最后，决定回到中西部。nick是叙述者，观点角色，最后是他的故事，整个事件是透过他的感觉来诠释。及时书名并不是这样取。总结是，作者千万不可忘记：1每个故事一定是透过一个故事行动观点（everystorytbetoldfroaviewpotsidetheaction）[个人无责任举例：魔戒在每个角色才取行动时，会以其观点来看事情，]2每一个故事必定有一个主要的观点角色（doantviewpotcharacter）[个人无责任举例：魔戒是以佛罗多，为其最主要的观点来看事情，]3观点角色会是最得失攸关的角色。[个人无责任举例：1:没有佛罗多，故事掰不下。][个人无责任举例：2:同理，在观点接换时，山姆在佛罗多中毒后，接下魔戒，这时，观点会佛罗多换到山姆身上。]4每一个观点角色在剧情中有占有都有举足轻重的地位。[个人无责任举例：在黑门战役时，亚拉冈是主要观点角色，而不是佛罗多]第十八章：38个常见错误（4）
这时我几乎可以听到你在喃喃自语［可是有时我写的真的很笨］。嗯，没错，即使是莎士比亚也写过一些粉白痴的东西。那又怎样？！即使你写出宇宙蠢毙的东西，世界末日并不会来临。请千万记住，当你在写的时候，你的首要工作是将出现在你右脑里的所有想到的东西通通写下。要是你小下的东西真的蠢到不行也没关系，你可以在审阅时再修改他。接下来，你怎么知道这真的笨到不行？有的时候，会真的很难判断，你几乎得用丢铜板决定［嗯，这个蠢毙了，我要改掉他］或是［这个还好，我不会动］。但通常当你能在左脑大声抱怨时，先不管三七二十一写完在说，当你回头在看那些有问题的桥段，你就能很清楚的判断，这里是否是写的很笨。计画..写下..然后修改。将每一段的工作分清楚，千万不要搅混。你要有所知，能成长成为一个小说作者，就是要认清体会所有的作家都会害怕：怕故事很蠢，怕没有灵感，怕卖不出去，怕没人注意。身为小说作家，不单单要担心故事很蠢，我们的职业是要担忧更多的事。有些烦忧的是永远不回离去，只能学着去接受。至于担心很蠢这件事，是件能被拋在脑后的小事，只要你察觉到这只是忌妒的左脑，在看到右脑玩耍时，不甘心乖乖坐在一旁的鬼吼鬼叫罢了。你仍会感觉到很白痴，你仍会害怕，担心丢脸。但现在你知道真正蠢的事是想他很蠢。最后，让我们来看看问题的另一边，你的困境有可能会遭透了。你可能会成为那些渺小注定失败的小众作家。这些人她们认为自己的字字珠玑，每个想法都是流芳万年，每个角色都是神人英雄，每个桥段都是经典。她们从来不会认为自己会写的很蠢，因此即使在他们需要自我批评时，也不会去作。她们听不进意见，从不研究出书作者的优点，然后将所有的时间感情精力，通通花在保卫自己巨大自尊的伤口上。你知道我指的是啥，你绝对有认识这种人。指出她们作品中的一个问题，她们会说你根本不懂。建议修改一个标点符号，会让她们抓狂〔我绝不更动我的文章，她们是完美无缺的！！要是想动这个（文章甩在手上）一字眼的话，那是在侵害我的创作的精神与才智！！〕这才是真正担心的一群，因为要是她们无法学会敞开心胸，她们不会成长。要没成长，她们会吃尽苦头。因此你现在知道，你会担心〔很蠢〕并不是件坏事。真正你要学的是，不要再想。不要再想不要管妳妈妈怎么想：请创作，不要管外界怎么想。在上一章我指出过度自我批判对作家所造成的危害，而跟这个情况相似的问题则是担心作者出书后，其它人会怎么看这个作者。最常见的担心是妈妈会怎么想，有时则是担心老公，太太，孩子或亲友（在我写作的找其花了很多时间担心，我的一位圣人姑妈会怎么想）。这些担心是正常的，但要注意不要让他们干扰了你的创作。要是你无法自心中赶开这些干扰的话，考虑用个笔名。你还有很多事情要去担心放弃，吓人自我审查制度只是一个马上就可被丢掉的小问题。你当然想让自己能跟有水准，有品味联想在一起，但这无限担心那些道德审查委员是无关的。写小说最棒的一件事就是「你是的」。你必须要这样想，同时要表现出你是的。你绝对，绝对，不能因为担心某个家人亲友会怀疑你的人格，而绑手绑脚不要隐藏自己的感情：不要压抑自己的感情，读者想感受到的就是作者的热情与感情。吓人的自我批评与担心亲友想法等这些恐惧，对有些作者而言，会在不知不觉中让这些恐惧影响了自己的写作。会有这些恐惧是因为害怕面对强烈的感情。我曾见过许多有天分的学生无法卖出小说，因为作品中缺乏真正的情感，这些作者在现实生活中害怕强烈的情感，而使得他们在写作中不敢面对相同的感情。若你想成为一个成功的小说家的话，你绝对不能影藏你的感情，因为这些情感提供能你最需要的联系，连结你的角色与你预期的读者。在现实生活中，我们从小被教导，要怀疑或忽视自己内心最深处的情感。我们在幼年或是青少年时所受的训练是如此的严谨，而使得无法察觉自己一直是被自我审查制度所约束。你是否能认出任何怀疑或阻扰自身情感的事呢？也许当你是个小小孩时，妳发现自己跟婴儿般的无助（通常这是很自然的）。也许你发现那些想要啥现在就要的宝宝行为，突然到了期限，你的需求不再被满足，反而会从『爹地』与『妈咪』那边出现令人讨厌的警告，要你『守规矩』，『有耐心』或是『不要无理许闹』。也许你在发脾气后被处罚，也许你哭泣是会因为愿望不被满足时被刻意忽视，也许你在一时报复而大叫而被斥责(因此你会更害怕这些感情)。这是个渐渐坏死的过程，当你停止再想起上述感觉时，你开始从婴儿期进入童年期…下一个步骤则是『举止要符合你的年龄』『要当一个好士兵』等等。你是「渺小的」，你是「无助的」，你被「吓坏了」。要是『妈咪』不马上照顾你，你会担心她再也不理你，而要是没有她，你就死定了。当你很小的时候，你讨厌这种情况，你想独立，但时机还为成熟，即使你的生理状态已经没问题了。所有在心理上让你渴望与「妈妈」相连的理由，多少也让你讨厌与憎恨她。许多这类原始简单的情感是不被接受的。我们很小就知道，天知道我们的父母在多小时就开始。所以我们的感情开始分离，我们要活下去似乎与『作的更好』息息相关。当学著作的更好时，我们学会将感情隐藏起来，或是自我否定那些存在内心中，不能被接受的情感。相同的机制，在学校与朋友相处时，又会再强加在身上。我们继续学会处理感情，但很不幸的是大多数时间我们都是在学会『要酷，不要多愁善感』。「要是你真的有感觉，不要表现出来。」因此我们常常将自己许多的真实感觉完全隔离起来，不论这感觉是否是好的或是坏的。也许我们是藉由隔离自己真实情感，不再对事情有高敏锐度，来变成『大人』。或者，我们仍能有所感觉…，只不过我们将他藏起来不让任何人知道，然后因罪恶感作祟下，连自己都否定了起来。也许你是属于少数幸运儿的一员，你能接触到各种的感觉，同时特定的时间中，以健康的方式表现出来。即使如此，当你在写作时你也许会有种冲动，因为怕你的读者会以为这样的感觉很怪，或是怕你太「蠢」，太「多愁善感」而，而想要耍酷。我们仍处于一个想要面对感觉，特别是愤怒与害怕的感觉，会是一个自找麻烦的年代。但身为作者的你，绝对不能影藏这些感觉，因为他们在一个好故事中，是一个不可或缺的必要原素。你必须观察自己…看到内心的最隐密，最深处是如何运作的…感觉到你的情感，永远意识到他们的存在。请记住：你不需要完全按感情行事，但你要清楚地意识到这些微妙的情绪，要能更了解认识自己。你必须观察他人，利用自己的情感为参考，试着好好了解为何对方会有这样的情绪反应，哪些最初的情感再驱动他们。然后你要在故事中勇敢的面对这些感觉。在小说中，只会思考的主角是死的，只有透过情绪感觉，读者才能了解他们…同情他们，为他们在小说中即将面对的困境而担心。然后你要在故事中勇敢的面对这些感觉。在小说中，只会思考的主角是死的，只有透过情绪感觉，读者才能了解他们…同情他们，为他们在小说中即将面对的困境而担心。williafoster-harris，一位在奥克来何马大学教导我的睿智写作老师，总是不断的阐述，现实的主观的看法（subjectiveviewofreality）对想要写出经典小说的人有多么重要。foster-harris就像一个好家长，让我在成长之时同时增加智能。虽常在现实被埋没或忽视，但强烈的情感，一定会处在妳的故事中心位置上。当然你第一个遇到障碍是你不了解自己真正的感觉。我知道有些年轻的作家要与心理谘商或心理治疗师相处后，才能越过这个障碍。但通常不需这么麻烦。对你而言，也许在你的私人笔记中，诚实的写下描述你的情感变化，就会产生强大的作用。胜至于，妳可以试着简单描述他人的情感，或是描写继几的角sq感变化。当你在写故事时，你也许不会那么直接的表现出这些感觉…但有的时候你必须要这么做。你必须能用具体的语言，来表达这些强烈的情感-眼泪，发抖的双手，紧握的拳头-经由上面的证据，藉此将想象中的情感，间接的表达出来。但无论如何，你在写小说时，绝不能忽视你故事中角色与生俱来的情感—你同时要有勇气，用各种方式，把他们的感觉写下来。在你的第一份初稿中，我想你会有智能去避免去跟强烈的感情对抗，换句话说，在初稿中，我宁可你将感觉夸大，你总是可以后续好好思考后，将他修的没那么狗血，只要这个修剪是必要的。换句话说，一个无菌，冷酷无感情充满着「机械人角色」的故事，是不会被读者所接纳。就这个议题，我提醒一次，不论你要决定角色的内在或是计画在故写一段强列吓人的场景时，你要避免的冲动就是『打安全牌』。世界上最伟大的文学作品都是与处在边缘的人们有关—在作者精心计算下走在自己的极限上——依据高感受性，耸人听闻或是用其它不保留的方式来描述这些角色。（这句有点难翻，我想作者想说的是在伟作品中的人，都会面临要挑战自己极限的状况，而且作者在描述这些状况时，会让这些角色真实接触自己的感觉，而不会忽视或低调处理。）「最好比故事稳当-battersafethanstory」这是句老俗谚。但在小说中并不适用。当作这者在处理角sq感与强烈安排剧情时，『安全』总是会造成遗憾的。面对情绪，然后开始冒险！！将自己逼到一个，只要再多写一点就会过头…只要在多跨出一步就完了的的边际，用这个方法描写状况或是场景。好的小说只有处于深渊之际。没有人能从一个从头到尾平稳安全的游戏，得到大乐趣，不是吗？不要带到俱乐部（菜市场）找意见：请避免没必要，没用或没意义的建议不要忽略专家的意见：不要追逐市场：不要摆高姿态：不要将自负或愤世嫉俗放入你的作品不要浪费你的点子（桥段）：请将小点子在故事中赋予各种的可能性，不要用过即丢不要草草收尾：避免的方式(1)写完后，先休息一下(2)检查故事：是否有篇幅限制妳要这么结束？故事有依据你的大纲走吗？…(3)好好的将故事从头读一遍：不要边读边修，只要在代改处作记号，略提可能解决方法即可（最好换个环境，到工作桌以外的地方读）(4)读完后，尽量修改(5)重新检查故事开头(6)检视叙述观点的角色是否有混淆：要确立有一个首要的叙述观点的角色。(7)确定故事中时间正确：有时会有一周有两个礼拜三…(8)重新检视角色的动机：角色想追求啥？为什吗？(9)寻找是否有过多的巧合：不要让角色想要的东西凭空掉下来，要让他试过后再得到。(10)检视每一章节的结尾(11)思考整个故事的合理性：不要让角色做出作者想让角色作，却违反角色合理性的事。要考虑角色行事与动机是否合理。(12)检查结尾：故事由发生问题开始，结束时，这个问题有明确的答案了吗？不要对你的编辑高估。稿件要整齐化一：计算机稿要排版成打印模式不要放弃不要只坐在那里第十九章：心得（1）
这是我近期最后一篇关于写作理论讨论的文章了，写完后就不再写这类东西，也不讨论了，因为在我有新的感受之前，我是无话可写了。其实，在整理了《乾坤大挪移：网络小说七层心法》之后，我本来就已经决定将理论的讨论告一段落的，只是因为“粉碎虚空李宇春”筒子提出的一些看法，使我感到《乾坤大挪移》一文，仍有意犹未尽的地方，同时也存在操作性不强的问题，所以就有了此文，纯粹从可操作的角度来讨论网络小说写作。一、小说如何立意我看过一些讨论小说技巧的文章，对这个问题似乎大家都不怎么提，还有一些人认为网络小说就是讨好小白，就是媚俗，用不着立意。我对此不敢苟同。我认为小说立意，是作者在设计大纲时要注意的第一个问题，也是最根本的问题。什么是小说的立意呢？简而言之，他就是我们在小学时、在中学时见得很多的中心思想，当然你要是按照中心思想的标准格式来写：“本文表达了作者……的思想”，这样，对你的大纲是没有帮助的。因为，我想给大家介绍一种能操作的方法，即把立意和主角的性格特征结合的方法。1、基本的结构。主角的性格特征分为两个要素：一个是他的追求，一个是他的行为方式。主角的追求，是引发读者带入感的关键，总有一类读者他们的梦想和主角的梦想是类似的，所以当他们带入到主角里面去后，主角的成功就会激发他们的共鸣，自然，整个书也就得到了读者的追捧。主角的追求，决定了小说的结尾。主角想要什么，在整个小说的结尾他就得到了什么；主角想要什么，在每个分卷的结尾就想着他的追求靠近了一步。主角的追求，一定要不吝啬笔力的宣扬其美好。作者把主角追求的东西渲染得越美好，读者也就越动心，也就越感到主角的成功具有重大的价值和意义。反过来，如果读者觉得主角的追求是错误的，他不应该追求这个，而应该追求那个，那么，很显然，这书不但要扑，还要被读者大骂。所以，你在思考主角的追求时，一定要同时把握好两点：主角全部的追求成功之时，就是本书的结尾之时；主角的追求，要时时渲染其美好。试举三个例子：金钱为何美好？因为它能使你享受最为奢华的生活。权势为何美好？因为它能操纵别人的命运。力量为何美好？因为它能打碎一切束缚。主角的行为方式，决定了你设定的情节阻力。我看到很多太监网络小说，因为太过于轻易的实现主角的追求，结果很快就后继乏力了。没有经过奋斗就唾手可得的果实，谁会认为它是珍贵的呢？成功之所以使人充满自豪，因为它是拼搏和辛勤付出的结果。因为我们要从“主角行为方式——情节阻力”的角度来安排矛盾和冲突，其基本的模式是“阻力——克服阻力”。但是，特别值得引起重视的是，阻力绝不能胡乱安排，我见过太多的作者因为安排阻力时漫不经心，结果被读者追着骂的事了。这就要首先明确一点：你设计阻力是为了什么？为了阻力而设计阻力？为了让读者出乎意料而设计阻力？为了多写二十万字而设计阻力？都不是，你是为了体现主角的气质而设置阻力！“疾风知劲草，国乱显忠臣”，“沧海横流方显英雄本色”，设置阻力的目的就在于上面两句话中，其根本目的还是为了突出主角。2、立意时要激发你自己的情感和梦想。现在我看到很多介绍网文写作的文章里都有一种机械的观点。认为商业化写作，只要尽可能的列出详细的大纲，只要熟读若干常见经典的桥段，就能像流水线一样的写作下去。和这种观点看起来对立，其实是帮腔的另一种观点是，部分作者认为：我的理想和情感如果写到网文里头，这书就文青了。因此这些作者经常感叹：小白文啊，就是要爽！同时也经常问读者：我这样写爽吗？然后发展到经常质问自己：为什么我都尽量迎合小白们了，他们还不卖帐？最后以长叹结尾：哎呀！小白文不好写！诚然，网络小说写作是拒绝作者描写主角总失败的。（喜爱悲剧的筒子们尽可以在这一点上唾弃。）但是这并不意味着网络小说就拒绝承载作者的激|情和梦想。我多的不说，只说一句：你写的东西，自己爽自己都爽不起来，还指望去爽别人？有的人要说了，你是说得好听！比如我的理想是过一种“悠然见南山”的高雅隐居生活。这个理想和小白们权钱色的追求相差太远了。我就反问他：现代商业社会竞争这么激烈，难道就只有你一个人有隐士梦？难道别人就不想过优哉游哉的生活？终南有捷径，隐士这种看起来大雅的事情一样可以当俗物卖。他又问：那以隐逸为理想，你怎么谋篇布局呢？我说：主角要以隐逸为理想，那么自然在谋篇布局上就要安排一些阻碍他隐居的东西，比如主角没钱隐居；比如主角没有身份地位来保障他的隐居不被人打扰；比如?br/>免费电子书下载shubao2
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